虽然短视频只有数十秒甚至几十秒，但是在浏览了数万条短视频后，我们发现优质短视频的每一个镜头都是经过精心设计才能最终呈现在观众面前的。好的短视频让人看了又看，欲罢不能，但有的短视频让人看了只想赶紧划走。

 

大家是不是也会遇到这样的情形，自己心里有很多故事，但是到创作层面，要么就无法创作出来，要么就是拍着拍着，却发现已经完全脱离了本来的设想？

 

而脚本，就是将图像、台词、音乐串联起来的关键，决定了短视频的风格和走向。想要在短视频的洪流中抓住用户眼球最终脱颖而出，首先需要知道如何创作短视频脚本。

 

如何创作短视频脚本？

脚本，作为一剧之本，在作品中往往起着决定性作用，从文案、台词到对白，从视觉到听觉，都需要短视频创作者去挖掘。由于其专业化程度较高，也是很多短视频创作者的核心壁垒。

 

• 脚本三大类型

 

脚本一般分为拍摄大纲、文学脚本和分镜头脚本。它们分别适用于拍摄不同类型的视频。

 

1. 拍摄大纲

 

拍摄大纲是为一部影片或某些场面制定的拍摄要点，是对必须完成的桥段的文字提醒，对拍摄内容起提示作用，适用于一些不容易掌握的内容，或是重点的内容。

 

在写拍摄大纲前，前期构思不设想，也不需要写得非常详细。到了中期，也就是现场拍摄阶段，演员、 摄像等都可以按照大纲适当地发挥。后期也能以拍摄大纲为依据去丰富和饱满作品。

 

对文字驾驭能力比较弱，现场把控力较低的初学者，拍摄大纲是初期入门前期策划故事不错的选择。到此，我们就以@滴滴 的视频为例，来解读这个作品的拍摄大纲。

2. 文学脚本

 

在文学脚本中，创作者需要确定整体上的内容思路和流程，规定人物需要做的任务，说的台词，把故事简洁地叙述出来。例如：在文学作品里形容一个秋天的早晨可能是“这是一个秋高气爽的清晨”，但在文学脚本里，一个“晨”字即可。

 

仍然用开头观看的视频为例，用文学脚本的形式来解读就是：

3. 分镜头脚本

 

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。分镜头脚本对固化拍摄风格，以及创作者前期对短视频作品的把握预估会更加直观。由于专业性较强，暂不建议初学者尝试。下面是风景头脚本常用到的表格：

将一开始的视频代入进来，这个分镜头脚本就是下面这张图。

• 短视频3大脚本形式

 

1. 剧情类

 

要有健全策划编导剪辑拍摄的团队，整体要求比较高。更适用日化快消和电商网服等行业。

 

2. 口播类

 

主要是知识和技能的讲解输出，一个人就可以操作，所以比较适合基础团队，也适用于大多数行业。但需注意视频内容应该精练简洁，以大家关注的内容为主。

 

3. 展示类

 

分享或展示自己的商品、服务等。2人左右的基础团队就可以完成，不分行业都适用，主要以服饰行业、餐饮等为主。

 

• 脚本创作要点

 

1. 风格统一

 

无论是大屏时代，还是现今的短视频时代，固定的时间，固定内容输出模式，能让粉丝养成观看习惯。所以，创作中千万忌讳各种风格的尝试！而要尽可能地形成系列，最终形成自己的风格。

 

2. 矛盾前置

 

短视频和传统视频的区别就是，场景进入快，粉丝的观看兴趣仅仅在开始的几秒钟，抓住前面的黄金5秒，粉丝才会有兴趣继续看下去。所以在创作中，矛盾前置是创作要点，不然，故事情节再好，观众划走了，你的创作就无效了。

 

3. 设置冲突

 

任何类型的作品都需要设置冲突，也是我们常说的“反转”，冲突越大，故事越精彩，意料之外一定比意料之中更精彩。短视频中设置多个反转，可以更加吸引眼球。

 

4. 设置槽点

 

很多人把“槽点”和“矛盾冲突点”混为一谈，其实完全不同。矛盾冲突是作品中的情节，而槽点是希望粉丝和你互动，吐槽的点。在短视频作品中，设置槽点可以激活粉丝互动，增加信任度，作品也更容易上热门。

 

5. 多用反问

 

抖音的核心思维是“利他”思维，粉丝的粘度也是随着和达人的良好互动而越发紧密。相对于旗帜鲜明地表达自己的观点，不妨把一些话语权和选择权交给粉丝，在创作中，多采用反问句。作品会更有亲民效果，粉丝也乐于参与其中，自然粘度就会更高。@爷爷奶奶说 这段视频就用亲切的反问激发了观众们的共鸣之情。

 

掌握了以上五个创作要点，慢慢形成自己的风格和标签。在脚本构架中强化标签化可以为自己的作品争取更多的精准流量，对未来帐号推广转化率的提升也能起到很大的作用。提到语言标签，不得不提起李佳琦的“买它！买它！”。肢体动作标签，如@李会长 的魔性走路，以及见人就“来根华子”也已经深入人心。

 

如何搭建短视频内容框架？

除了脚本以外，视频内容框架是短视频另外一个重要的关键点。没有视频内容框架，视频创作过程中会失去方向和重点。这里给大家提供一套 3W + 1H 理论框架，内容创作者可以利用这个理论框架，预先明确每个步骤要准备什么，要做什么。

 

1. 主题定位（ What ）

 

要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，怎样的内容表达形式，是美食视频、服装穿搭，还是小剧情。

 

2. 人物设置（ Who ）

 

短视频中需要设置几个人？他们都是承载剖析主题的哪一块的使命？

 

3. 场景设置（ Where ）

 

需要提前确定好拍摄地点是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？

 

4. 故事线索（ How ）

 

剧情怎么发展，是按照时间轴发展还是倒序方式发展？还是先用一个糟糕的结局调动观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？……

 

以@古也美术教育 的视频为例。他们的视频主题（ What ）通常是一段视频教你0基础绘画速成，拍摄的形式就是教学视频；

人物设置（ Who ）就是古老师；

场景设置（ Where ）通常就发生在绘画教室；

故事线索（ How ）会用一句“什么？！居然有人说我不会画………你知不知道我是谁”作为开头，然后整段视频用生动有趣且有几分魔性的解读伴随粗暴的绘画动作，不一会就完成一幅精美的作品，最后用一句“我这该死的艺术才华”作为结尾。

 

短视频拍摄5大景别

在正式拍摄之前，还需要了解一个非常重要的概念——景别。景别是指由于摄影机与被拍摄物体的距离不同，造成被拍摄物体在摄影机中所呈现的范围大小的区别。在影视剧中，导演和摄影师会交替地使用各种不同的景别，使影片剧情叙述、人物思想感情的表达、人物的关系处理更有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

 

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：

 

1. 特写，通常指人体肩部以上；

2. 近景，指人体胸部以上；

3. 中景，人体膝盖以上；

4. 全景，人体的全部和周围的部分环境；

5. 远景，被拍摄物体所处的环境。

景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。较近的镜头能使我们在感情上更加接近人物。

 

短视频拍摄团队人员配置

脚本创作一定要考虑未来的可持续性和投入产出，所以前期就需要考虑如何去配置合适的团队去拍摄短视频，这边也给到大家一定的建议。

 

中型企业可以对每个岗位做细分；小型企业只需要两个人就可以了；如果是个体商户，可以1人身兼多职，可从简单的展示、口播类内容为主。大家实际在应用中需要量力而行。

一条短视频的发布，到此只剩最后一件事，那就是文案和留言的前期储备。很多创作者把拍摄脚本、文案、留言混为一谈，其实是完全不同的。脚本是为拍摄提供指导的，文案则是你发布作品时写的那段话，留言一般在发布作品后，可以给自己来一条神评论，这样从不同角度来解读作品，可以更多维度吸引不同粉丝的点赞和关注。

 

脚本创作是一个相对专业的领域，但创意却是无限的，每个人心中都有不同的哈姆雷特，你要做的是多观察生活，以及笔耕不辍。对于商家朋友们来说，短视频制作其实是一个相对简单的环节，剪辑也并不难，且能够批量复制生产，会写脚本会拍视频，只是短视频带货最基础的第一步。想通过短视频快速涨粉、带货，你还需要掌握短视频带货变现的核心秘籍。